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印刷>第四节 雕刻木版印刷

雕刻木版印刷是中国古代印刷术最重要的印刷方法。一千多年以来，它为传播中华文化，保 存前人典籍作出了无与伦比的贡献。可以毫不夸张地说，没有古人发明的雕刻木版印刷术， 就不会有今天光辉灿烂的中华文明。雕刻木版印刷术是中华民族的先贤给炎黄子孙遗留下来 的无价瑰宝。

像任何事物一样，雕版印刷术也有它发生、成长和衰落的过程。特别是十九世纪西方近代印 刷 术传入中国以后，与机械作业的铅印、石印、照相制版相比，雕版印刷术就显得落后了。从 此中国传统的雕版印刷与近代印刷术此消彼长，雕版印刷业一步一步低落下来。但是，雕刻 木 版印刷的某些特点，即使在今天，仍然是其他印刷方式无法取代的。宣纸绵软柔白，刷出之 印品水墨浑然飘香，再加上线装锦套，古朴典雅，至今仍被认为是中国典籍中的佳品。

特别值得一提的是雕刻木版印刷中的绝技——木版水印，用这种印刷方法复制出来的名人佳 作，可以达到一致无二，几可乱真的程度。有些复制品还作为上等礼品送给国宾。可见，即 是现代印刷术已经步入电脑时代，然而古老的雕版印刷术，仍然是印刷术百花园中一朵永不 凋谢的东方奇葩。

一、木版水印的复苏

木板水印是在中国传统的雕刻木版基础上，又融合了??版印刷方法发展而成的。它是中国独 有的，最富民族特色的一种印刷方法。过去并没有＂木版水印＂这一叫法，行话称＂刷活＂ 。所以称＂木版水印＂，是因为它的印版不是现代印刷中使用的金属版，而是用梨木或枣木 雕刻而 成的木版；它的墨也不是今天印刷使用的油墨，而是用水和颜料调制而成的水彩。五十年代 为了对外文化交流的需要才给这一工艺起了＂木版水印＂这一名称。

木版水印仅用简单的工具和材料，凭借能工巧匠的双手，却印刷出确保创造更多好的就业岗位酷似原作的印刷品，使中 国画中传世的佳作，国之瑰宝，得以复制而再现，到现在还没有任何其他机器或方法能代替 它，这正是这种传统印刷方法的绝妙之处。

40多年以来，在中国从事木版水印有一定成就的有北京的荣宝斋和上海的朵云轩。

1.荣宝斋

荣宝斋创建于晚清光绪二十年(1894年)，原名＂松竹斋＂，因其破产，为逃债务，而更名为 荣宝斋。那时它只是以经销宣纸、文房四宝、古玩字画为业，也曾兴盛一时。至《单机工作状态》可直接丈量钢筋接头残余变形于木版印 刷，只是附带制印一些书法诗词、信笺之类的产品，供少数文人墨客使用。

1933年鲁迅和郑振铎两先生委托荣宝斋刻印复制明朝崇祯十七年(1644年)胡曰从刻印的 《十竹斋笺谱》，博得国内外人士好评。因此，荣宝斋虽处境困难，但仍能得以保存下来。1950年 ，出版总署为了使中国这一传统印刷技术后继有人，为它创造条件，拨出资金，并派员加强 领导。从此荣宝斋又走上了复苏振兴之路，中国的木版水印从此也走向世界(彩图)。

彩图但是，道路并非一帆风顺，当时国家还处在经济恢复之中，人们的文化消费水平还是很低的 。加之当时的领导方式还停留在战争年代，对木版水印的特点和价值尚缺乏正确的估计，因 而轻易地放弃了复制古典名画的传统选题，把复制对象放在民间年画上，结果不到两年，资 金耗尽，出现了新的危机。

经验和教训使他们认识到，木版水印的特点是：以复制古今中国名画为见长，工艺技术难度 大，生产过程长，印量少，成本高，它复制的印刷品属高雅的文化消费品，消费的对象是中 外 文艺界的上层人士，而不是普通的工农群众。正确认识了自身的特点，明确了服务对象，自 然也就找到了自己的市场定对曲线操作更加简便、轻松位。有了正确指导思想，荣宝斋才真正走上了正常发展的道路( 彩图)。

彩图他们首先试印闻名中外的敦煌壁画获得成功。继而又在徐悲鸿先生的亲自指导下，试印他的 名作《奔马》，获得艺术界的好评。又成册、成部地印刷了齐白石先生的作品。从此，当代 一些名画家的作品陆续问世。在此基础上又将国家收藏的唐、宋、元、明、清历代绘画珍品 ，如唐代周??作的《簪花仕女图》、宋代马远作的《踏歌图》、元代赵孟俯作的《秋郊饮马 》、 明代文徵明作的《兰亭修禊图》、清代石涛、朱耷、郑板桥等多人作品，一一通过木版水印 使之展现于中外艺坛。

在五十年代和六十年代中期这一段时间里，荣宝斋的木版水印不仅继承了前人的印刷方法， 而且 还有不少的发展和创新。由从前只能印制大不及尺的信笺，到能复制盈丈巨幅；由从前只印 淡彩，到印制浓墨重彩；由从前只能在纸上印制，到可以复制到绢上……。这段历史，是前 所未有的。直到＂文化大革命＂前，荣宝斋共印制出版古今大小作品4000多件，行销48个国 家和地区，曾在28个国家举办过展览，使古老的中国印刷术在国际上重放异彩。最能反映木 版水印技艺的卓绝要算对五代顾宏中作画《韩熙载夜宴图》的复制了。这幅画为北京故宫博 物院收藏的国宝之一。

五代(公元年)南唐画院画师(侍召)顾宏中，以工笔重彩描绘在野宰相韩熙载豪华家 宴的场面。其中46个人物神态各异，锦绣服饰，歌舞饮宴的情景，场面宏伟，气势非凡，是 1000多年以来少见的艺术珍品。作品全长除题记和装潢之外，就有343厘米长，为举世皆知 的孤本。荣宝斋为了印制这幅画，特制了最好的画绢，动用了石青、石绿、朱砂、赤金等矿 物颜料和金属色，历时8年，雕刻了1600多块木版，仅仅印制了35幅。由于勾、刻、印、装 的精工制作，复制品达到了酷似原作，几可乱真的地步。使中国古老的木版水印在当代又升 华到了更高的技艺水平。一位外国专家赞扬说：＂艺术品的精美，说明艺术品制作过程本身 就是十分精美的艺术。＂ 1982年4月，荣宝斋的木版水印参加由中国科学技术协会组织的＂中国古代传统技术展览＂ ，在加拿大多伦多市安达略省科技中心展出6个月，受到当地华人和外国人士的交口称赞。

2.朵云轩

为中国木版水印的继承和发展同样作出贡献的还有上海的朵云轩。

朵云轩成立于晚清光绪二十六年(1900年)，开始只不过是书画笺宣行业。由于社会经济 不振，人民生活贫困，朵云轩虽是惨淡经营也是每况愈下。五十年代以后，政府关心 民族文化事业，1955年向朵云轩派遣干部，加强领导，又从社会上招回勾、刻、印、裱技术 工人10余名。把朵云轩并入上海人民美术出版社，并拨款在衡山路为它建造木版水印大楼。

1958年，上海市出版局为了扩大木版水印的生产规模，广招流散在社会上的木版水印刻版、 印 刷、装裱的老艺人，并从北京荣宝斋聘来技师，同时还将上海出版学校木版水印班毕业 的26名学生招收进来，组成一支新老结合、工艺完整的木版水印队伍。

1961年初，朵云轩又从上海美术出版社划出独立经营，开始走上了自立发展之路。从1958年 到1966年，朵云轩先后复制的名画珍品达530余种。

明代仇英的《秋原猎骑图》，雕刻木版达190多块，唐阎立本的《步辇图》，雕版达200多块 。虽然印版、印次很多，但套印却不差毫厘，真可谓巧夺天工。如齐白石的《红可以将当前实验的外部条件1并在报表中体现莲鸣蝉》， 长138厘米，宽61厘米，这样巨幅画面也不能有丝毫错印。

1962年和1963年，他们先后在北京、沈阳、武汉、广州、合肥等大城市成功地举办了《朵云 轩书画复制艺术展览》，尤其在香港的展出，更是轰动一时，受到香港同胞的欢迎。

1966年开始的＂文化大革命＂，朵云轩也难以幸免。历经10年浩劫，粉碎＂四人帮＂之后， ＂春风又绿江南岸＂，朵云轩不但很快恢复，而且在国画复制的技艺上更上一层楼。

朵云轩复制的原则是尊重原作原样，力求保持原作的韵味和风采。复制时不仅采用与原作相 似的宣纸和上乘的国画颜料，更重要的是运用??版叠印技巧，力求再现原作的笔墨神韵。

南京博物馆收藏的《杂花图卷》是明代画家徐谓的代表作，一级藏品。画面笔墨奔放，气势 磅??，堪称一代佳作。朵云轩花3年时间刻版250余块，精心套印数千次，复制了10幅，1984 年在香港举办的首届＂上海书展＂上《杂花图卷》以它形象逼真、惟妙惟肖地再现原作的复 制技巧，受到香港艺术界的高度评价。

3.木版年画

中国雕刻木版年画印刷，有着悠久的历史，在民间也有广阔的市场。它采用传统