国内创意产业为何山寨乱象频发

漫画　孟宪东

不久前，国内某地“影视动漫创意园”内，一座山寨版的“狮身人面像”引来了争议，经过网友的热议，埃及旅游方面就此事向联合国进行投诉，该“影视动漫创意园”承诺拆除该处山寨建筑。

明明是“创意园”，建造的景观却是山寨版，这种现象并不少见。在越来越多的创意产业园中，如何真正体现“创意”并将有价值的“创意”产业化，则是创意产业面临的最现实问题。有创意产业开发者认为，让“创意”真正成为创意，让“创意”插上想象的翅膀，应该引起创意产业行业的重视。

创意缺乏成为行业发展瓶颈

张明大学毕业后，就来到了一家动漫制作公司。他在学校里学习的是影视制作专业，进入动漫公司之前，他曾经在区级电视台实习过一段时间。在接触了动漫公司之后，他决定到那里去应聘。

吸引张明到动漫公司有这样几个原因，一是公司坐落在一家非常有名的创意产业园内，园内的规划和设计都很有新意，这让前来工作的年轻人感到非常的适合；二是公司从事的是和动漫相关的创意产业，这让张明对未来职业规划很有信心；三是公司业务和他所学专业相关，而且薪酬待遇还算说得过去。

对于一名大学毕业生来说，能够找到这样的工作可以说是相当不错。不过，在工作了一年之后，张明却有了离职的想法。他说，公司的效益一直不太好，以前承诺的待遇也没有兑现，特别是业务方面，公司一直想法开发一套动漫产品，但最终没有成功。在他工作期间，这个团队曾经也开发过动漫产品，但里面很多的设计风格、情节等都是“借鉴”了日本某部动漫内容，这让他觉得非常不好。

不少立志从事创意产业的年轻人，都遇到过张明这样的问题。很多创意产业公司也发现自己的路子越走越窄，这到底是为什么呢？一些创意产业从业者认为，造成这种情况有多种原因，比如创业者对创意产业产品的定位不清楚，特别是一些将创意产品定位为动漫制作、图片设计等公司，在产品设计的过程中无法让生产出来的产品具有个性，无法满足市场要求；创意产业产品的市场化程度不高，即便设计制作出一些有价值的产品，如何打开市场局面又是面临的问题；在创意产业行业内模仿、抄袭的现象很多，很多设计者都是将思路嫁接在别人的产品上，或者直接搬过来使用，使创意失去了价值。

一直在做创意产业推广和研究的谢文杰告诉记者，近年来，他和本市多家创意产业园进行过合作，包括创意产业园的招商、推广以及对青年人的创意创业辅导。在他看来，很多创业型的创意企业在最初都抱着很美好的想法走进创意园，希望借助创意产业园的氛围和企业自己的创意来实现价值，不过，在这些企业中，真正靠创意产业实现大规模盈利的企业还是相对太少。

谢文杰说，除了上面分析的原因之外，最主要的问题是创意产业的想象力太不丰富，也因为想象力缺乏，令企业发展遇到瓶颈。他在多年的创意产业推广工作中发现，当初抱着“雄心壮志”走进创意园的企业，很多都是因想象力不足而无法赢得市场，同时也令很多的创意产业园面临着尴尬。他举例说，广告设计、动漫制作、摄影工作室、美术工作室等行业都是创意产业比较偏重的行业，在他接触的企业中，真正生产出有影响力作品的创意公司却是少数，相反，大多数的企业都是在模仿，从办公环境布局到产品设计理念，“就拿一些开在创意园里的有个性的咖啡馆来说，很多我都能找到‘出处’，我认为，创意一定要具有个性化的思维，如果只在模仿上下功夫，一定不会有什么前途。”谢文杰说，山寨狮身人面像就是一个特别好的反例，将照抄来的东西放在“创意园”内的做法，是让从事创意产业的人最没有面子的做法。

“山寨”复制为何大行其道？

“面对经营上的压力，很多创意产业从业者走上了‘山寨’之路。”媒体研究者、晓耀传播CEO王新阁认为，创意产业难以走出“复制”的窠臼，最主要的原因来自企业自身的压力。他说，作为媒体研究者，同时也是广告传播的经营者，他所从事的行业也属于创意产业，这个行业由于竞争激烈，经营的压力远远超过创意的压力，能不能在短时间盈利，是这个行业最现实的问题，因此，一些创意产业的从事者在经营压力之下开始转型。

“山寨”和“复制”他人现成的产品是最简单、最快捷的方式，他们把别人成熟的文案、设计等稍微“改头换面”就成了自己的“作品”。“我们的团队在前年曾经为一家英语教学机构设计了系列的招生广告，广告的主素材采用了单线条的卡通小人的形式，目的是用简单的形象来突出产品的诉求，这款系列创意广告我们一共设计了8种，我们的产品发布之后，取得了不错的效果，令我们感到无奈的是，很快市场上就出现了很多和我们类似的画面创意。”王新阁说。

面对这种情况，他本想通过法律途径来解决“创意侵权”的问题，后来发现这种抄袭已经成为了行业里普遍存在的现象，如果打起官司来，将会耗费很大的人力物力。“我觉得这种抄袭最可怕的不仅仅是侵权，而是对于创意行业想象力的集体扼杀，如果把创意抄袭当作一种习惯，那么整个创意产业行业都将受到影响。”

王新阁向记者展示了近年来他所搜集的“山寨”设计画面。记者看到，在电影《集结号》上映期间，仿照该片海报设计的广告画面就有十余种，其中有“家电集结号”“婚庆集结号”“卖场集结号”等广告的设计画面，虽然广告主不同，但是画面文字和设计风格几乎大同小异。“爸爸去哪儿？”是近期很多广告设计者最爱用的一句话，在王新阁展示的几十幅类似题材的广告画面中涉及了“家电卖场”“旅游推广”“地产楼盘”“汽车销售”等多个行业品牌，其中“爸爸去哪儿”的字体、颜色，同电视综艺节目所使用的几乎一样。

“除了广告行业之外，在传媒、策划、出版、设计等很多创意行业，也都存在这种现象。”王新阁还向记者展示了他所搜集的很多设计相似的图书封面、绘画作品，“你发现没有，当我们走进书店的时候，会发现很多图书的封面设计都很雷同，某本官场文学图书卖得好，一下子就有几十种类似的图书出现，某本玄幻题材图书销得不错，类似的作品也会占满书店的书架，而且每种图书的装帧设计都很像。缺乏想象力的创意设计是对受众的不尊重，这种现象频生也是整个行业的倒退。”

王新阁从去年年初开始，对整个创意产业行业进行了跟踪调研，在走访了十几家创意产业园区之后，他发现一些当初以创意产业作为主要经营方向的公司出现了转型。他认为，一些公司出现了转型，主要的原因还是和经营有关，创意产业是靠时间和市场培养的，这个行业对创业者本身的要求较高。

“有人认为创意产业只要头脑聪明就可以了，其实恰恰相反，这是个门槛比较高的行业，对创意产业的从业者也有着较高的要求，而现实的状况是，简单复制、缺乏想象成了创意工作者的难以跨越的障碍。”王新阁说。

营造创意氛围需多管齐下

是什么原因造成了我们想象力的枯竭，又是什么原因使我们的创意难以插上想象的“翅膀”呢？创意产业研究者谢文杰认为，创意产业“想象力”缺失也是由很多种原因造成的，也不能单纯将责任归为从业者。

他认为，我们的传统教育模式无法提供创意思维的土壤，是创意产业失去想象力最主要的原因。传统教育的课程设计令青年人基础知识牢固，创意能力不足，这已经是公认的事实。如何在学校里开设创意类学术课程，从教育起点开始注重培养创意人才，是我们面临最重要的问题。他说，“发展创意产业，最终还是要依靠人才，创意产业人才的培养不是一朝一夕的事情，而是一个系统的工程，创意产业人才想象力的培养最终也是依靠教育。因此，如何改变传统的教育教学模式，有计划地培养创意产业人才，才可以从根本上解决创意产业人才的想象力缺乏。”

职业结构存在着一定的缺陷，也是创意产业人才想象力缺乏的原因。创意产业人才是特殊的人才，其职业习惯和职业要求与普通职业有着根本的不同，应该把创意产业人才的职业发展规划纳入城市职业结构规划当中，完善创意产业人才的职业构成。谢文杰在调查中发现，正是由于职业结构存在缺陷，使得创意产业人才面临着缺失的局面，“我们现在的创意产业人才不是过剩而是缺失，造成缺失局面虽然有很多原因，但是职业结构的不完善始终是人才缺失的重点。”他说，“人才缺失，想象力必然缺失。在创意产业文化概念中，非常讲究集思广益，我们现在连人都集不起来，怎么会有好的创意呢？”

再有，对创意产业的知识产权缺乏有力的保护，也让很多从业者失去了创意的兴趣。在市场中，我们不难发现，一些有价值的创意产品一旦被市场认可，也就很容易被他人所模仿，由于创意产品的复制成本低，知识产权保护不及时，往往会造成“山寨侵权”的现象，这也侵害了创意产业研发者的自身权益，久而久之，也就造成了创意产业的市场水平低下。

也有学者认为，要想解决创意产业的“想象力”问题，也要从经济结构和城市发展规划上做一点文章，经济结构的不平衡也会限制创意产业的发展。他们认为，科学技术的进步会对一个城市或地区的经济结构有所影响，而影响经济结构最多的因素，是看社会对最终产品的需求。在我们的现实生活中，创意产品的消费力不足是个普遍存在的问题，很多创意产业从业者无法从展览、设计、写作、绘画等工作中获得相应的经济回报，影响了创作者的热情。发展创意产业，除了要从教育培训、职业规划和产权保护等方面做足功课，更要从经济结构方面调整，市场政策倾斜等方面对创意产业的从业者进行鼓励，一方面为创意产业从业者创造条件，让他们安心创作；另一方面积极培养市场，鼓励和引导创意产品消费，从而为创意从业者的想象力插上市场的“翅膀”。

从综合的角度上看，为创意产业插上想象的“翅膀”需要多角度、多渠道地去解决，从创意产业园区的建设中，也需要为创意产业的从业者营造出“创意”的氛围。很多的创意园从设计风格到经营理念也都出奇的类似，甚至将创意园区当成地产项目包装出租出售，更是让走进创意园的创意从业者无所适从，就像“山寨狮身人面像”一样，如果从创意园区设立的初衷就是“山寨”的话，那么无论采取怎样的办法，也无法让创意产业的创业者走上自己的创意之路。（作者：郑长宁）

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